LA CUMBRE ESCARLATA
Crimson Peak
Guillermo Del Toro, 2015
Algo que me agrada de las
películas de Guillermo Del Toro es que no sólo cada una de ellas cuenta una
historia; sino que, en su conjunto, todas cuentan una historia más grande: La
de Guillermo Del Toro, el cineasta; sus motivos recurrentes, sus obsesiones,
sus temas, pero, sobre todo, una propuesta sobre el cine y una autorreflexión
sobre esa propuesta que lo lleva a la evolución.
Desde su primer largometraje, Cronos (1993), Del Toro dejó muy en
claro su propuesta dentro del subgénero que a mí me gusta llamar Dark Fantasy[1]:
Hay elementos sobrenaturales, la prolongación de la vida o la vida después de
la misma, madrigueras subterráneas, insectos, mecanismos de relojería,
anaqueles de madera atestados de antigüedades, cortinas vaporosas, gente lastimándose el
cachete izquierdo y un uso recurrente de claroscuros y tonos dorados que
recuerdan al Barroco novohispano.
Así, La
cumbre escarlata se convierte en una especie de encore donde el autor toma sus elementos favoritos y los utiliza
para crear una obra compleja que tiene en la sutilidad su mayor fortaleza. Y,
aunque Del Toro se regodea jugando con sus elementos favoritos en pantalla, los
pone siempre al servicio de la narrativa y no al revés.
La película cuenta la historia de Edith Cushing
(Mia Wasikowska), la joven y educada hija del empresario Carter Cushing (Jin
Beaver), quien trabaja como secretaria en el despacho de su padre y pretende
sobresalir como escritora en EE.UU. Cierto día, un aristócrata británico venido
a menos, el baronet Thomas Sharpe (Tom “Loki” Hiddlestone) y su hermana Lucille
(Jessica Chastain), llegan a la ciudad tratando de reunir fondos para construir
una máquina que permita la extracción más eficiente de la arcilla roja de las
minas bajo su propiedad, conocida como Crimson Peak (literalmente, Pico
Carmesí; pero me imagino que Cumbre Escarlata les pareció más comercial). Tras su
fracaso para conseguir la inversión de Cushing, Sharpe seduce a Edith,
casándose con ella tras el misterioso asesinato del empresario. Sharpe regresa
a la Cumbre en compañía de su ahora esposa y se reúne con su hermana para poner
en marcha su proyecto. Sin embargo, Edith comienza a sufrir malestares y a
encontrar horribles apariciones espectrales por toda la dilapidada mansión. ¿A
quién pertenecen estos fantasmas? Pero sobre todo, ¿están tratando de
advertirle a Edith sobre algo?
Algo que siempre me ha gustado del cine del
tapatío es que es muy honesto. Excepto por dos películas —Mimic (1997), porque le robaron la dirección y Titanes del Pacífico (2013) que no fue un proyecto generado por él
desde su origen—, en general creo que el director se deja de estupideces o de
pretensiones y presenta sus películas como son, como él quiere hacerlas, y deja
muy claro que su principal motivación para hacer películas es que le gusta
hacer malditas películas.
Esto se aplica perfectamente en el caso de La cumbre... pues, si bien en general es
un thriller sobrenatural, no pierde tiempo con los clichés propios del whodunit. La película es perfectamente
predecible, y prácticamente desde que termina el primer acto uno sabe quién es
quién y en qué va a acabar. Por eso, la cinta misma sabe que ése no es su
fuerte y se deleita en una fotografía preciosista que crea atmósferas y logra
que las texturas cobren vida, casi como los espíritus que penan en la casa de Crimson
Peak.
Del mismo modo, trata de poner mayor
atención en el cómo que en el qué, en el sentido de que, si bien va develando
el misterio, se preocupa más por tener una narrativa fluida y rica construida a
través de un buen guión e imágenes poderosas, que por llegar a descubrir al
culpable del crimen.
Otro elemento que me gustó bastante de esta
cinta es la utilización que hace de los fantasmas. Al igual que en El espinazo del Diablo (2001), Del Toro presenta
a los espectros como entidades neutras que, aunque tienen un aspecto aterrador
—por favor, aplausos para quien diseñó a estos fantasmas, el nivel de detalle
en ellos es asombroso—, son tan capaces de hacer el bien como el mal y, en
general, son sólo almas torturadas que buscan una oportunidad de ser escuchadas.
Y ya que hablamos del diseño, quedé
gratamente impresionado con el diseño de arte de la película. Los sets, los
vestuarios, la utilería, tanto aquéllos que pretendían la recreación histórica
como los que son un tanto más libres, son impresionantes y se nota que Dan Laustsen
(también responsable por la fotografía de la genial Pacto con lobos [Gans, 2000], nótese la ausencia de Memo Navarro)
hizo sus delicias tratando de capturar sus detalles en HD.[2]
Las actuaciones son bastante buenas y todos
los actores tienen química en pantalla. La Wasikowska llama la atención con su
particular físico —me recuerda a la princesa Nuala (Anna Walton) en Hellboy II: El Ejército Dorado (2008),
solo que Mia Wasikowska se ve así sin necesidad del maquillaje— y su actuación
que realmente logra despertar la simpatía de uno y consigue interesarnos en lo
que va a pasarle... qué bueno, finalmente ella es la heroína del melodrama.
A propósito de la cual, una de las sutilezas
de la película viene en forma de una autoparodia. El editor de Edith rechaza su
manuscrito por considerarlo una historia de fantasmas y le sugiere que mejor
escriba una novela de amor o que inserte una historia de amor en su texto aunque
no haya justificación para ello. Edith trata de argumentar que no es una
historia de fantasmas, sino una historia con un fantasma en ella. Del mismo
modo, La Cumbre… no es una película
de fantasmas, sino una película con fantasmas y tiene una muy breve historia de
amor, aunque no hay realmente una justificación para ella.
La
Cumbre escarlata no es innovadora a nivel argumental en ningún momento, ni
propone nada nuevo en cuanto al desarrollo de personajes y quien busque esto en
la cinta merecerá la subsecuente decepción. En cambio, para los que buscábamos
ver a Del Toro regresar a un cine más autoral y más en su línea después de lo
que fue Titanes del Pacífico y
disfrutamos que nos cuenten bellamente una historia que ya conocemos, nos
sentiremos por demás complacidos.
PARA
LA TRIVIA: La
mansión de Crimson Peak fue construida en su totalidad como un set único, y
cada pieza del mobiliario y la ambientación fue diseñada y manufacturada
específicamente para esta cinta, nada se recicló de producciones anteriores.
Del Toro asegura que es el set más increíble en el que ha trabajado hasta
ahora. Por desgracia, tuvo que ser demolido después de terminar la filmación
pues ocupaba demasiado espacio en el estudio.
[1]
Películas del género de Fantasía que se nutren de elementos del cine de terror.
Como ejemplos me gusta citar Laberinto
(Henson, 1986), En compañía de lobos (Jordan,
1984) o Coraline y la puerta secreta
(Sellick, 2009).
[2] Me
pregunto si esta abundancia de películas de época, particularmente las
ambientadas en las eras victoriana y eduardiana, que estamos viviendo será un
producto de la influencia de la serie de TV Downton
Abbey.
